Деятельность Николая Ивановича Привалова (1868-1928) – музыканта-этнографа, инструментоведа, ближайшего сподвижника В.В.Андреева, создателя крупнейшего в Петербурге любительского Великорусского оркестра, на протяжении многолетней творческой жизни руководителя различных ансамблей и оркестров, дает совершенно необыкновенный материал для исследователей и историков музыкальной культуры России. Глубокие инструментоведческие и этнографические знания позволяли ему осуществлять творческие идеи, создавая коллективы, имеющие своеобразное творческое лицо. Главным его «детищем» был Великорусский оркестр, созданный им в Петербурге, во главе которого он стоял на протяжении 18 лет – с 1896 по 1914 гг. Великорусский оркестр под управлением Н.И.Привалова был известным музыкальным коллективом, его концерты проходили с большим успехом в знаменитых концертных залах столицы. Его репертуар и концертные программы существенно отличались от концертных программ других оркестров. Н.И.Привалову удалось еще в период зарождения Великорусского оркестра продемонстрировать свое особое видение развития народно-инструментального жанра, что ярко проявилось как в инструментальном составе, так и в репертуарной политике.

История дореволюционных оркестров народных инструментов (тогда их называли «великорусскими») рассматривается в литературе только через призму деятельности оркестра, которым руководил В.В.Андреев, что на наш взгляд, не совсем верно. Уже только изучение истории деятельности оркестра, которым на протяжении восемнадцати лет руководил Н.И.Привалов, дает нам более разностороннюю картину развития дореволюционных оркестров народных инструментов, подтверждая нашу идею, что развитие оркестрового жанра шло в разных направлениях и было многоплановым. Заметим, что только в Петербурге в те годы активно участвовали в культурной жизни города Великорусские оркестры. Помимо «приваловского» были оркестры И.И.Волгина, В.Е.Савинского, Е.Р.фон Левена, П.О.Савельева, В.Н. Маркузе, К.Ф.Бреннера, В.В.Абаза и другие. В них так же шли эксперименты, как с инструментальным составом, так и по репертуару. Но в этом ряду дореволюционных оркестров, оркестр Н.Привалова занимает совершенно особое, ведущее место. Его руководитель прошел путь от организатора балалаечного кружка до дирижера самого крупного и популярного в Петербурге любительского оркестра. Его многочисленные концертные выступления широко освещались в дореволюционной прессе. Но, кроме прессы тех лет, другой информации об этом уникальном коллективе опубликовано не было. В свое время некоторые сведения о нем были приведены в диссертации автора статьи1. Но формат диссертации не позволял разносторонне представить историю этого коллектива. На основе информации из газет того времени, архивных документов, писем, концертных программ и других документов мы сделаем попытку воссоздать историю Великорусского оркестра под управлением Н.И.Привалова, насыщенную интересными фактами и музыкальными событиями, помогающими более полно представить историческую картину становления жанра оркестра русских народных инструментов в первые десятилетия его создания и показать роль Н.И. Привалова в этом процессе. В нашей же статье мы упомянем и другие коллективы, с которыми работал Н.И.Привалов.

Достижения Н.И.Привалова на музыкальном поприще значительны. Но систематического музыкального образования он не получил. Обратимся к документам, которые проливают свет на события детства и юности, и помогают понять, как развивался музыкальный талант Н.И.Привалова, что повлияло на его взгляды в выборе направления в руководстве им музыкальными коллективами.

Интерес к искусству проявился у Николая необыкновенно рано. Уже в девять лет он увлекался театром и поэзией; в этом же возрасте у него открылся даже писательский дар, он с энтузиазмом посещал занятия хора реального училища, которым руководил известный хоровой дирижер и педагог-методист Николай Петрович Брянский (1838-1894). Но мощный толчок к занятию музыкой дал концерт капеллы Д.А.Агренева-Славянского на Московской Всероссийской выставке в 1882 г. Этот концерт определил увлечение Привалова, которое стало главным в его жизни, – музыка и народное музыкальное искусство. Впоследствии Д.А.Агренев-Славянский и Привалов сохраняли теснейшую дружбу до самой смерти Славянского. Сын и дочь Славянского Маргарита и Дмитрий поддерживали творческие взаимоотношения с Приваловым долгие годы.

С 15-16 лет он начинает учиться игре на фортепиано, затем оставляет фортепиано, и новым его увлечением становится случайно приобретенная цитра. Затем отдает всего себя идеи создания в училище струнного ученического оркестра, становится во главе, дирижирует им и пишет аранжировки. Увлеченность музыкальными занятиями и метания от одного к другому, как он сам объясняет, была связана с тем, что родная среда не была компетентной в музыке, а среди знакомых не нашлось никого из музыкантов, могущих дать дельный совет2.

Затем у него появляется мечта стать певцом, он берёт уроки пения у Е.А.Рубцовой, выступает в домашних вечерах и спектаклях, поёт оперные арии соло и в дуэтах. Но надорвал голосовые связки и мечту о пении пришлось оставить. Одновременно он много сил и времени отдает театру, устраивает любительские театральные спектакли, играет в них сам, и всё для них организовывает. В подготовку спектакля вовлекались все близкие, причем отец и домашние помогали делать декорации, сцену, парики и т.д. Театру он отдает все свои силы и занимается им до конца 90-х гг. Венцом его увлечения театром стала организация Драматической студии на Путиловском заводе, которая затем расширилась до Музыкально-драматического клуба. И в дальнейшем переросла в создание Путиловского рабочего театра, который потом работал многие десятилетия, имея славную историю старейшего в стране рабочего театра, забывая о Привалове, который заложил традиции рабочих театральных спектаклей на знаменитом Путиловском заводе.

Его разносторонние интересы в молодости были реализованы в зрелые годы в разных творческих проектах. Так, юношеское увлечение Привалова театром привело в дальнейшем к постоянному сотрудничеству с театральными заведениями, он пишет музыку к многочисленным спектаклям. Глубокое знание театра дало толчок к проявлению несомненного его режиссерского дара. Его писательская одаренность позволила ему писать пьесы из народной жизни, стать автором либретто своей оперы «На Волге».

Интерес к гуслям и цитре он пронес через всю жизнь. Они стали частью его творческих достижений. Хоровое пение, вокальная музыка, русская песня – ещё одна грань его творчества. Юношеские опыты с дирижированием в училищном оркестре помогли в постановках оперных спектаклей и дирижировании своих произведений в народном и симфоническом оркестре. На самом деле, его метания от одного к другому виду музыкальной деятельности, суть натуры этого известного музыкального деятеля дореволюционной России, дилетанта во многих областях творческой деятельности, но дилетанта очень и очень талантливого. Эта многогранность таланта Привалова, его увлеченность и знания разных видов искусства дает понимание его творческой направленности в руководстве созданного им оркестра.

Знакомство с В.В.Андреевым произошло на одном из концертов, где Привалов с А.К.Грюнертом играли на цитрах, затем Привалов услышал балалаечный кружок, и пришло увлечение, которое стало главным делом его жизни. Весной 1896 г. он берёт уроки игры на балалайке у В.В.Андреева. А с осени 1896 года участвует в его Великорусском оркестре в качестве исполнителя на гуслях-псалтырь, которые были изготовлены в мастерской В.В.Андреева3.

В 1896 г., к этому времени уже выпускник Горного института, инженер Привалов переводит свой драматический кружок на Путиловском заводе на балалаечный. Первые шаги по созданию ансамбля у Привалова были подражательны его учителю, но уже на первом этапе проявляется его яркая индивидуальность. Материалы архива свидетельствуют: «Он начал разучивать песни – сначала подражая оркестру Андреева, а потом в нем появилось стремление к индивидуальности, к созданию собственного репертуара, переложений (хороший вальс написал один из участников оркестра)»4.

И вот, важный для ансамбля день – 6 марта 1896 г. состоялось первое выступление кружка балалаечников Н.И.Привалова. Одно из первых упоминаний об ансамбле в прессе гласит: «В Петербурге образовался новый кружок балалаечников и… балалаечниц. Основателем этого кружка, который почти исключительно состоит из учащейся молодёжи, является инженер Н.И. Привалов»5. И далее, после констатации факта появления ансамбля, в газетах появляются рецензии об особенностях его звучания: «Особенно нам понравилось исполнение народной песни «Как у наших у ворот»: основной мотив ведется pizzicato с аккомпанементом прочих балалаек – это ново и очень красиво»6. Материалы из газет дают нам информацию о том, какие пьесы игрались тогда в ансамбле, что из репертуара пользовалось большим успехом. Из рецензии о благотворительном концерте 26 октября 1897 г. узнаем, что кружок любителей-балалаечников под управлением инженера Привалова, состоящий из интеллигентной молодежи обоего пола, выступил первым номером и «очень стройно сыграл под управлением Привалова несколько русских песенок, из которых наибольшим успехом увенчалась «Эй, ухнем»7.

По подобию кружка В.В.Андреева в конце 1897 г. у Привалова в ансамбле появляются домры. Пресса отмечает стройность игры его небольшого по составу оркестра, исполнявшего русские народные песни. Уже с первых концертов Привалову удалось привлечь внимание к своему ансамблю, его приглашают к участию в совместных программах с известными исполнителями и коллективами, а у него в оркестре появляются, разысканные им, талантливые музыканты-самородки, исполнители на уникальных старинных русских народных инструментах. В числе первых из них – гусляр А.Водовозов. Таким концертом было выступление 2 ноября 1897 г. в первом вечере журнала «Русская беседа», где выступил широко известный превосходный мужской хор Т.И.Филиппова. «Обратил на себя внимание также народный гусляр самоучка А.Водовозов, исполнивший на своем не легком для исполнения старинном струнном инструменте несколько русских народных песен; его появление представляет интерес с музыкально-этнографической точки зрения, и было приветствовано по окончании исполнения шумными рукоплесканиями. Наконец, следует упомянуть о кружке любителей игры на балалайках под управлением Привалова, сыгравшем несколько русских песен. Оригинальным представляется участие в этом кружке дамского персонала, что придает балалаечному хору уже внешний интерес»8. Заметим, что Привалов, пригласив в свой кружок женщин, в числе первых опровергал мнение о том, что музыкант оркестра – сугубо мужская профессия. В ансамбле принимали участие супруга Привалова- Екатерина Антоновна и её подруга.

На протяжении всей творческой жизни Привалов питал особую любовь к гуслям. Тема «Привалов и гусли» – это материал отдельной статьи, но заметим, что он был новатором всего, что связано с гуслями в оркестре народных инструментов: первым предложил Андрееву ввести их в оркестр и был первым гусляром в оркестре Андреева, активно занимался их исследованием и усовершенствованием, создал квартет гуслей звончатых, написал для них самоучитель и открыл классы, где впервые в России стали вести массовое обучение на гуслях звончатых. Все известные гусляры тех лет в той или иной степени были связаны с Приваловым. В области развития и продвижения гусельного искусства у Привалова достижения новаторские и выдающиеся.

Именно благодаря и гуслям, в том числе, Привалову удалось достичь того своеобразного тембрового звучания, особого колорита, «народный пошиб», в своем оркестре, что многократно отмечалось в рецензиях. Это своеобразие создавали тембры разновидностей гуслей - клавишных и щипковых, и особенно, использование целого квартета гуслей звончатых во многих пьесах репертуара. Уже к самым первым выступлениям своего ансамбля он привлекает разысканного им талантливого гусляра-крестьянина А.Водовозова. А к весне 1899 г. в его оркестре появляются уже несколько разновидностей гуслей. В своих концертах он экспериментирует с гуслями, использует их как оркестровый и сольный инструмент. Так его аранжировка лихой донской песни «Ходила младешенька по борочку» исполнялась на гуслях старинного типа треугольной формы с большим кузовом, на котором «струны кишечные, а последняя, самая длинная, обмотана металлической канителью. Инструмент имеет светлый приятный звук и очень характерен»9. Кроме этого, Привалов вводит в свой оркестр и другие музыкальные инструменты, такие, как свирели, брелка, бубен, накры, расширяя и украшая звучание оркестра новыми тембрами духовых и ударных русских народных инструментов.

Появление в оркестре уникальных, редких музыкальных инструментов заставляло руководителя искать пути их использования, создавать для них репертуар и на этом пути он был новатором: должен был много сочинять, придумывать партии для этих диковинных мало изученных музыкальных инструментов. И здесь его творческая фантазия активно работает и дает хорошие результаты. Привалов делает многочисленные переложения и аранжировки для своего оригинального по составу оркестра и, как он сам пишет, в этой работе «странно и внезапно» в нем просыпается композиторский дар. В числе первых его композиторских опытов для оркестра была «Фантазия на две народные темы», где он много поработал над сольными эпизодами для брелки, свирели и гуслей. В этот период он делает аранжировку одной из самых репертуарных пьес оркестра – это «Закуковала та сива зозуля», а также, Малороссийский хор из незаконченной оперы «Назар Стодоля» (Сцена «Вечорницi») П.Нищинского (1832 -1896), Вальс Э.Вальдтейфеля и Сцену из оперы «Севильский цирюльник» Д.Россини.

Концерты кружка Привалова имеют успех и приобретают все больший размах, Великорусский оркестр и балалайка становятся модными и пользуются популярностью у публики. Но появление в музыкальной жизни России нового жанра – оркестра русских народных инструментов вызывало у музыкальных критиков реакцию часто на одно и то же выступление диаметрально противоположную. Так об участии в I-ом общедоступном концерте общества гр. Шереметьева читаем: «Любительский кружок балалаечников под управлением Н.И.Привалова доставил истинное наслаждение слушателям»10. И об этом же выступлении: «В программе находился и кружок балалаек. Вероятно, этот кружок был случайным элементом, потому что без него, собственно говоря, должны бы обходиться концерты, рассчитанные на серьезное искусство»11. Хотя, многие рецензенты, и среди них специалисты-музыканты, определили место для народно-инструментального жанра в музыкально-культурном пространстве, отмечая большое значение великорусских оркестров в пропаганде русской народной песни: «Этот маленький оркестр характерно, чисто по-русски сыграл несколько песен, звучно и музыкально переложенных на балалайки и домры. В настоящее время русская песня деятельно пропагандируется в концертах… Художественная пропаганда русской песни является вопросом серьезным и с каждым днем все более и более заинтересовывает публику, – пишет профессор Петербургской консерватории Н.Ф.Соловьев12.

Проходит ещё год. Привалов продолжает свои инструментоведческие изыскания. 12 марта 1900 г. в концерте в зале Педагогического музея (Пантелеймоновская улица) в оркестре впервые звучит сибирская бандурка – инструмент, производный от гитары с мягким красивым звуком. Концерт оркестра проходит уже в двух отделениях. Привалов делает новые аранжировки – «Фантазия на мотивы оперы «Жизнь за царя» М.Глинки, Свадебный хор из оперы «Кузнец Вакула» Н.Соловьева и музыкальную картинку «В церкви» П.И.Чайковского, а также исполняются народные песни «Потеряла я колечко», «Ходила младешенька» и др. За эти годы выросло исполнительское мастерство оркестра и его руководителя, в рецензиях отмечался дирижерский талант Н.Привалова. «Для любителей этот оркестр играет положительно хорошо. Уверенность, нюансировка, русский пошиб, все это говорит в пользу исполнителей. Привалов, которого публика принимала чрезвычайно радушно, дирижировал с талантом»13. И рядом с этим: «Не было недостатка и в балалаечниках, которые выбрали однако не подходящий для себя номер «В церкви». В самом деле, едва ли возможно играть на балалайках картинку с религиозным характером»14. Обсуждение репертуара великорусского оркестра: что можно играть, а что нет, вызывали оживленную дискуссии не только в прессе, что мы видим по реакции газет, но и среди руководителей коллективов. Переложение пьесы П.Чайковского «В церкви» Н.Приваловым вызвали у него споры даже с В.В.Андреевым, который с иронией отнесся к этой пьесе и даже смеялся над Н.Приваловым. Хотя через десять лет включил пьесу «В церкви» в репертуар своего оркестра, заказал её аранжировку Ф.А.Ниману. И на репетиции оркестра В.Андреева устроили показательное проигрывание переложений Ф.Нимана и Н.Привалова15. Этот эпизод оставил надолго в душе Н.Привалова чувство обиды, хотя пьеса П.И.Чайковского «В церкви» постоянно и многие годы исполнялась в концертах его оркестра.

Своеобразное тембровое звучание оркестра, разнообразный репертуар, качество исполнения – все это привлекало интерес к оркестру. Его вступления проходили в известных концертных залах Петербурга: Кредитного общества, Городской думы, Благородного собрания, Педагогического музея, зале Павловой, Петровского коммерческого училища, зале Кононова и др. Он часто приглашался для участия в благотворительных концертах. Временами они проходили буквально через день. Это были праздничные вечера у студентов Университета, Медицинской академии, Лесного и Горного институтов. «Концерт оркестра любителей, под управлением Н.И.Привалова, доставил немало приятных минут своей игрой, вызывая единодушные аплодисменты и энергичные просьбы повторения»16. Многогранная деятельность Н.Привалова привлекала внимание и не оставалась незамеченной. Уже в 1900 году, говоря об успехах оркестра В.В.Андреева, в числе ближайших соратников и учеников, руководителей собственных кружков, первым называли имя Н.И.Привалова17.

Знаменательной вехой в жизни коллектива стал сольный концерт оркестра, который прошел в зале Кредитного общества в Петербурге 4 февраля 1901 года. Со дня первого выступления прошло менее пяти лет. В этом концерте Привалов отказался от салонного репертуара, сделал аранжировки для оркестра фантазий из опер, отдавая предпочтение музыке русских композиторов и обработкам народных песен. Они-то и стали украшением концертной программы. Концерт был успешным и прошёл с аншлагом. Хотя заметим, что первые композиторские опыты Н.Привалова, его фантазии из опер, исполняемые оркестром, аранжировки некоторых народных песен, несли в себе в первые годы его деятельности черты некоторой неопытности, и, естественно, в прессе появлялись и критические отзывы на его композиторские опусы. Газеты в подробностях сообщали о прошедшем выступлении оркестра: «Из русских песен, исполненных оркестром Н.И.Привалова, особого внимания заслуживают песни уральских казаков из сб. В.Ф.Железнова. Это – песни характерные, служащие прекрасными образцами творчества русского народа… В числе последних были казачьи протяжные песни «Как по морю», «Вечор ко мне» и плясовая «Посажу ль я калинушку». Гармонизация их не обнаруживает изобретательности перелагателя, и в этом отношении осталось пожалеть, что не были выбраны номера в изящной и талантливой гармонизации Н.П.Фомина. То же замечание можно сделать и касательно гармонического фона некоторых аранжировок, например «Фантазии на темы оперы «Жизнь за царя», где гармония М.Глинки порой искажена. Лучше звучало переложение из оперы «Рогнеда» А.Серова, но зато здесь хромала инструментовка, так как дребезжащие домры ни коим образом не могут отвечать характеру духовых инструментов… Виртуозное искусство членов оркестра заслуживает полной похвалы»18.

Многочисленные рецензии, отклики в печати – хвалебные и критические на выступления оркестра дают повод говорить о его популярности. Обратим внимание на критические высказывания. Они относились к проблеме, активно обсуждавшейся на страницах газет (1899-1904 гг.), о возможности исполнения на народных инструментах произведений композиторов-классиков, соблюдение авторского текста при аранжировке, вопросы интерпретации и, в частности, точности темпов.

Неоднократно отмечалось, что в фантазиях из опер композиторов-классиков, часто звучавших в исполнении великорусских оркестров, искажалась гармония. Этим же грешили и фантазии из опер М.Глинки и А.Серова, написанные Н.Приваловым. Сказывались его неопытность и недостаток знаний области теории и гармонии.

Газеты того времени пишут о популярности и моде на концерты Великорусских оркестров в Петербурге. Из рецензий мы узнаем, что в репертуаре многих из них звучали произведения, написанные и Н.И.Приваловым. Вот что сообщалось о выступлениях Великорусского оркестра под руководством И.И.Волгина в зале Кредитного общества: «Почти каждый номер бисировался по три раза, особенно понравилась пьеса Н.И.Привалова «В горах»19. Так же как и Н.И.Привалов, руководители народных оркестров тех лет вели поиски новых тембровых звучаний и экспериментировали с инструментарием. «Биржевые ведомости» от 9 января 1901 г. в статье профессора Н.Ф.Соловьева рассказывают о необычном концерте Великорусского оркестра под управлением П.О.Савельева (основан в 1896 г.), в котором впервые прозвучал старинный русский музыкальный инструмент – гудок. Четыре его разновидности – гудок, гуда, гудило и контрабасовое гудило, были разработаны Н.П.Фоминым.

Но сам Привалов одержим новой своей идеей – поставить оперный спектакль из народной жизни силами своего Великорусского оркестра, который к концу 1901 года насчитывал 50 исполнителей. Для самого Привалова идея очень сложная, новаторская и необычная. Возросший технический уровень музыкантов оркестра способствовал тому, что его руководитель считал возможным применение своего Великорусского оркестра в качестве аккомпанемента к оперному спектаклю. Он уже два года работал над новым произведением. И уже в декабре 1901 г. в концерте была исполнена «Увертюра» из его нового сочинения. Свою оперу он назвал «На Волге» и посвятил её княгине Марии Клавдиевне Тенишевой; а жанр определил – народные сцены. Весь музыкальный материал оперы построен на основе народных мелодий. Сюжет оперы был заимствован из сказаний о народном любимце Ермаке Тимофеевиче. Сюжет несложный: смелый и отважный главный герой с опасностью для своей жизни спасает князя, чуть не погибшего во время бури на Волге. Вместо благодарности князь хочет отнять у своего спасителя, известного под именем Василия, его невесту. Но это ему не удается. Ермак бежит, увозя с собой девушку.

Премьера оперы «На Волге» состоялась 17 апреля 1902 года в зале Павловой в Петербурге. Трудно оценить этот первый опыт Привалова в написании оперы в сопровождении народного оркестра. Он шел для себя неведомым путем и как композитор, либреттист, дирижёр, режиссер- постановщик – все в одном лице. Кроме создания музыки и проведения репетиций с оркестром, необходимо было решить сотни различных задач: увеличить состав оркестра, найти хор, поставить народные танцы, подготовить декорации. Вот когда Привалову пригодился опыт его домашних постановок, его работа в студии на Путиловском заводе. В исполнении оперы участвует любительский хор под управлением А.А.Кокорева, хоровод, народные танцы и пляска скоморохов были поставлены артистом Императорских театров А.С.Беловым, декорации написаны художником Т.К.Петрусевичем. Среди исполнителей сольных партий - бас А.А.Ляров (Старец), Жданов (Князь воевода), Жакке (Маруся), Варфоломеев (Василий, по прозвищу Ермак). Заметим, что последнего особенно критиковали газеты. Но опыта работы подобной сложности не было и у самого Н.И.Привалова, хор и оркестр были любительские, ему не удалось правильно спланировать репетиционное время и поэтому не хватило времени на сводные репетиции хора и оркестра. Но публика ломилась на спектакль, с восторгом принимала происходящее на сцене, и уже увертюру к опере пришлось повторять дважды. Зал овациями встречал Привалова. Особенно нравились слушателям сцены из второго акта, настоящая творческая удача композитора – это хоровые сцены и пляска скоморохов в постановке А.Белова. Атмосферу спектакля очень живо передают многочисленные рецензии, появившиеся практически во всех печатных изданиях Петербурга, подробно рассказывающие об этой необычной работе Н.Привалова и его оркестра. «Несмотря на талантливость автора музыки, произведение это во многом дилетантское и, невозможно говорить о его глубине, цельности и художественности. Это был первый опыт создания подобных произведений. Но публика, пришедшая в зал, – как сообщали газеты, – видела в спектакле проявление чисто народных стремлений, слышала родные, захватывающие напевы, ценя в Привалове энергию инициатора, талантливость, отнеслась к представлению с той горячностью, в которой виден столь дорогой и желанный национальный подъем»20. «Наша петербургская публика – любительница всякого рода курьезов, а музыкальных в особенности. Она переполнила весь зал и проходы. Курьез же, заинтриговавший публику, заключался в том, что излюбленная теперь балалайка, явилась в совершенно новой роли аккомпаниатора целой оперы, написанной сотрудником создателя культа балалайки, домры и других народных инструментов В.В.Андреева Н.И.Приваловым. Опера или, как назвал автор, оперные сцены – детище Привалова; он и автор либретто, и композитор, и дирижер. И в том, и в другом, и в третьем дилетант, но дилетант, положивший всю свою энергию и все знания в своё «На Волге»…
«Как самостоятельное произведение, как опера в широком смысле слова, труд Привалова – сырой материал, разработанный по-дилетантски. Начиная с однообразия тональностей и очень малой дозы feu sacre (буквально, огонь души), она представляет мало оазисов истинного вдохновения, а вокальная сторона примитивна и доказывает недостаточную опытность композитора в голосоведении».
«Из исполнителей на первое место поставим оркестр из 50-ти с лишним любителей обоего пола. Увертюру, написанную сочными штрихами (в особенности последняя часть), даже заставили повторить…
Исполнение на сцене было чисто «любительское». Необходимо было бы ещё десяток репетиций, чтобы заставить артистов подчиняться палочке дирижера. Это относится и к хору, который то и дело расходился с оркестром»21.

Наиболее удачным в этом произведении были народные сцены второго действия с хороводами, народными танцами и пляской скоморохов. Они представляли собой яркие и характерные картинки, выхваченные из народной жизни. «Композитор хорошо понял сферу доступного для балалайки, в результате получилось очень интересное зрелище, которое можно рекомендовать для народных театров», – пишет другая газета. Отмечались недостатки – однообразие сопровождения, неопытность композитора, слабость литературного сюжета и прочее. Тем не менее, нельзя не отметить и то, что зрители восприняли спектакль с огромным энтузиазмом, «…такой успех вряд ли когда выпадал на долю балалаечных оркестров, после каждого акта композитор вызывался публикой, получил несколько венков, а по окончании оперы Привалова стали даже качать…, интерес к представлению был огромный…»22.

Удачным был дебют сводного Великорусского оркестра, сопровождавшего оперу. Рецензенты подчеркивали, что оркестр, которым дирижировал Н.И.Привалов, был самым надежным элементом из всех, составляющих оперу. В дальнейшем в его концертный репертуар вошли отрывки и сцены из оперы – увертюра, ряд сцен и ставшая знаменитой и популярной, звучащая постоянно во многих концертах оркестра заключительным номером программы пьеса под названием «Полянка» – это пляска скоморохов из второго акта оперы. «Полянка» – одна из немногих композиций Н.И.Привалова, которая известна и сегодня. Оригинальность звучания этой пьесы заключалась в том, что композитор впервые в партитуре Великорусского оркестра использовал ложки, которые еще в старину были в ходу у народных музыкантов. А первое упоминание о ложках, как музыкальном шумовом инструменте относится к концу XVIII в23. Любопытно, что первым исполнителем на ложках в оркестре Привалова был студент А.Брянцев, в дальнейшем известный режиссер, создатель детского театра в Ленинграде.

Оперный спектакль «На Волге» имел особое значение в становлении Привалова-музыканта и росте его известности и популярности. Опера «На Волге», - читаем мы в документах, – имела ошеломляющий успех, после чего Николай Иванович сделался популярнейшим героем Петербурга. Тогда впервые были изданы его открытки, медальоны, артистическая карамель и т.д.24 Его композиторской деятельностью заинтересовался профессор Петербургской консерватории композитор Н.Ф.Соловьев. Николая Ивановича он «…пригласил к себе, проэкзаменовал, признал несомненное композиторское дарование и почти полное отсутствие музыкально-теоретического воспитания, рекомендовал обратить главное внимание на «гармонию» и «формы»25. Привалов с ним соглашается и начинает брать уроки по элементарной теории музыки у бывшего ученика Н.Ф.Соловьева – В.Е.Савинского, а инструментовкой занимается с композитором И.В.Лабинским. Но, несмотря на критику в свой адрес, желание сочинять, писать аранжировки стало еще сильней и как сам Привалов пишет: «…композиторская деятельность его шла и развивалась все больше и больше, превратившись, наконец, в преобладающую страсть. В особенности, ему удавался древний народный стиль, который он изучал у народных певцов, гусляров, цимбалистов, жалейщиков, рожечников, свирельщиков, …писал много музыки к театральным пьесам, введя в инструментовку рожечников, гусляров и т.п. – часто в комбинациях со струнным оркестром. Хотя народные виртуозы играли на слух, без нот»26.

Возвращаясь к тому времени, отметим, что опера «На Волге» в течение 1902 года выдержала в Петербурге шесть представлений. В 1902 году она была поставлена на сцене Народного дома и вызвала интерес публики и прессы к деятельности Н.И.Привалова.

Считается, что опыт написания оперы для народного оркестра продолжил ближайший сподвижник В.В.Андреева, композитор Н.П.Фомин. Но документы свидетельствуют, что он сделал все-таки переложение для великорусского оркестра, ранее созданной им оперы на сюжет сказки А.С.Пушкина «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях», написанной как это и должно быть с участием симфонического оркестра. А затем уже сделал переложение по заказу М.К.Тенишевой для её детского балалаечного оркестра имения Талашкино, Смоленской губернии. В.В.Андреев, очень лестно отзываясь об опере Н.П.Фомина, тем не менее, высказал мысль, что едва ли балалаечная опера будет иметь успех.

По мнению В.В.Андреева, «балалайка – инструмент однообразный и, будучи поднесена в большой порции, может быстро утомить. Другое дело, когда она подносится в небольших дозах. В этом случае балалайка может занять место в любом оперном спектакле, а для некоторых опер, например «Дубровский», она прямо необходимый инструмент»27.

На наш взгляд это высказывание В.В.Андреева очень любопытно, как в плане характеристики, так и оценки работы своих соратников Н.И.Привалова и Н.П.Фомина. Но сам Привалов, сохраняя большую привязанность к театральным жанрам, считал, что работа оркестра над оперой расширила его творческие возможности. Он обращается к оперным произведениям композиторов-классиков и аранжирует ряд фантазий для оркестра. Так, в 1903 году в репертуаре появляется несколько крупных произведений – это Фантазия на темы оперы «Евгений Онегин» П.И.Чайковского, Фантазия на темы оперы «Князь Игорь» А.П.Бородина, «Вступление к опере «Фауст»» Ш.Гуно и др. Они прозвучали в концерте 23 февраля 1903 г. Привалов обращается к оперному творчеству композиторов - классиков и существенно расширяет репертуар своего оркестра, воспитывает своих оркестрантов на образцах классической музыки, продолжает работать в новом для себя репертуарном направлении. «Судя по исполнявшимся произведениям, Привалов решил доказать, что при желании можно довести средства наших национальных оркестров до того, чтобы исполнять на них грандиознейшие произведения музыкальной литературы. Такое едва ли осуществимо»28. Документы того времени рассказывают о новостях концертной жизни оркестра, и новых шагах руководителя, который продолжает свои инструментоведческие эксперименты с гуслями. Так из «Петербургского листка» от 27 февраля 1903 г. узнаем, что в оркестр введены шесть исполнителей на древнерусских гуслях малого размера, а в концерте 13 апреля 1903 г. солирует известный педагог и исполнитель на цитре Г.К.Кульман. Растет известность оркестра и его приглашают к участию в концертах российских «звезд». Так 6 января 1904 г. Великорусский оркестр принял участие в концерте знаменитой певицы А.Д.Вяльцевой в зале Кредитного общества в Петербурге, а 2 февраля в концерте известного гитариста В.П.Лебедева. Выступая 16 апреля 1904 г. в Народном доме, оркестр приветствовал моряков, участников Русско-японской войны с крейсера «Варяг», «Кореец», героев боя у Чемульпо (Корея).

Растет популярность Н.Привалова как композитора и аранжировщика. На Урале балалаечник Н.Лукинский исполняет с успехом его пьесу «Идиллия». Мы уже упоминали оркестр И.Волгина, где постоянно звучали многие из его произведений. В концертах самого Н.Привалова, кроме его обработок народных песен, в репертуаре постоянно исполняются его фантазии на темы из опер «Евгений Онегин», «Князь Игорь», отрывки из собственной оперы «На Волге». Но увлечение театром, успех оперы «На Волге» послужили основой для новой его работы оперы «Царский домрачей». Его интерес к использованию оркестра в театральных жанрах не ослабевал. В концерте 23 февраля 1903 г. прозвучали в первый раз «Вступление и Пролог» из его нового произведения, а затем он пишет комедию «Скоморохова жена», сочиняет к ней музыку.

Подводя итоги работы оркестра в 1903-1905 гг., отметим, что в эти годы возросший уровень исполнительства способствовал обращению к крупным музыкальным формам, пропаганде силами народных инструментов произведений композиторов-классиков.

Другим важным направлением в репертуаре было тяготение к возрождению в концертном исполнении народной песни, сказаний и былин, народных наигрышей, создание театральных композиций в народном стиле, это его стремление все яснее прослеживается в репертуарной политике, проводимой в оркестре. Успех работы его лежал именно в этом направлении. «Большой успех имел оркестр балалаечников под управлением Н.И.Привалова. Оркестр строго придерживался народного репертуара… и поэтому слушается с наслаждением»29.

Показательным было выступление оркестра в конце 1905 года в трёх исторических концертах из произведений древней хоровой музыки, которые устраивал хоровой дирижер М.П.Речкунов. «Для более яркого иллюстрирования некоторых песнопений совместно с хором выступит В.О. Н.Привалова30. «Второе отделение программы заключало древнерусские народные песни XI столетия, исполненные смешанным хором, в сопровождении оркестра балалаечников Н.Привалова, очень понравившееся публике»31.

Народные напевы и былины – вот чем всегда отличался репертуар оркестра. Привалов изучал, искал и делал переложения древних образцов народной музыки для оркестра. В одном из интервью мы узнаем источник уникальных его находок.

В молодости Н.Привалов познакомился с известным ученым, специалистом по истории раскола – В.Г.Дружининым. В богатой библиотеке ученого находились рукописные книги XVII-XVIII вв. бывшего северного центра раскола – Выпской пустоши в Олонецкой губернии. Среди этих книг оказались сборники духовных стихов, написанных крюковыми нотами. Для их распева приглашался специалист-старообрядец, свободно читающий крюковые ноты. Н. Привалов не только записывал напевы, но и гармонизовал их для хора и оркестра.

И перед слушателями открывался мир древнерусского искусства. Величавые напевы, оригинально гармонизованные Н.Приваловым, воскрешали перед глазами давно забытые картины прошедшей жизни…32.

11 февраля 1907 года в зале Петровского коммерческого училища состоялся большой юбилейный концерт, посвященный десятилетию оркестра. «К этому дню его руководитель пришел как деятельный соратник В.В.Андреева на ниве музыкального просвещения, исследователь русских народных инструментов. Со своим коллективом он выступал более 250 раз. Репертуар, подготовленный им в аранжировках, составил несколько сот произведений»33. Пониманию огромного труда, отданного развитию любительского оркестра, служит следующая оценка: «Кто знает, сколько энергии надо употребить на то, чтобы при меняющемся составе исполнителей поддержать на должной высоте любительское дело, тот отдаст должное любви Привалова к его делу»34. Но в некоторых рецензиях на концерт критиковали Привалова в его экспериментах с классическим репертуаром: «Оркестр Привалова играл по обыкновению прекрасно. Совсем только странно было слушать в исполнении «великорусского» оркестра такую пьесу, как увертюра Анри Литольфа «Робеспьер»35.

Данью уважения к работе, проводимой Приваловым, было выступление на юбилейном вечере знаменитого балалаечника Б.С.Трояновского, солиста Великорусского оркестра под управлением В.В.Андреева, на долю которого выпал громадный успех, артистическая игра которого всколыхнула всех слушателей36, и теплая приветственная речь самого В.В.Андреева. В оглашенных юбилейных адресах подчеркивалась беззаветная любовь и вдохновенное служение юбиляра народному искусству, отмечались его успехи как музыканта-просветителя, заслуги как исследователя, знатока, страстного пропагандиста народного искусства.

К 1908 году репертуар оркестра пополнился ещё двумя монументальными произведениями. Это «Восточные танцы» из музыки к былине «Илья Муромец» Привалова и «Камаринская» Глинки в его переложении для народного оркестра. Они прозвучали 21 февраля 1908 г. в зале Калашниковской хлебной биржи. Развернутыми рецензиями в газетах был отмечен этот ежегодный концерт оркестра Привалова. В концерте приняли участие М.И.Горленко-Долина, певица О.В.Нардуччи, солист на балалайке В.В.Абаза, который выступал в те годы с оркестром Привалова. Доходы с концерта шли на покрытие расходов на покупку и ремонт инструментов, транспортные расходы и пр.

В заметке «Н.И.Привалов и его Великорусский оркестр любителей», помещенной в газете «Свет», дается разносторонняя оценка его деятельности за прошедшее десятилетие: «По поводу появления Н.Привалова в качестве концертанта, мы имеем намерение не столько говорить об исполнении его Великорусского оркестра, который уже давно пользуется популярностью, сколько отметить вообще его полезную деятельность.

Будучи достойным учеником В.В.Андреева, Н.И.Привалов с энергией и настойчивостью, редкою среди русских людей, стал также пропагандировать старинные русские инструменты и нашу родную песню. Заботясь о сохранении самобытности и поэзии истинно народных старинных русских песен…

Программы концертов Великорусского оркестра любителей Привалова отличаются всегда тем, что они придерживаются того репертуара, который по природе вещей естественно является наиболее свойственным характеру инструментов этого оркестра. Достигнуть с любителями, с постоянно меняющимся составом таких хороших результатов, как это пришлось наблюдать на последнем концерте, можно только при большой любви и привязанности к делу самого дирижера и его оркестрантов. Организаторский талант и прекрасные музыкальные способности нашли на этом вечере прекрасные подтверждения»37.

Документы того времени дают возможность нам узнать фамилии оркестрантов, которые своим бескорыстным трудом поддерживали Привалова многие годы, со дня основания оркестра. Событием этого концерта стало чествование старейшего участника оркестра В.Я. Кривоносова, которому была подарена серебряная чара. «Петербургская газета» приводит обращенные к нему слова Привалова: «Вы находитесь в нашем любительском оркестре уже в течение 10 лет, т.е. со дня его основания. И в этом мы видим с вашей стороны святое, бескорыстное дело и любовное отношение к русской песне»38.

Пресса тех лет отмечала оригинальное, народное звучание оркестра, присущую ему живую манеру исполнения, писала, что инструментальные номера программы «сыграны с чисто народной экспрессией»39. Признавалось мастерство руководителя и успех его деятельности: «Привалов показался мастером своего дела… Успех Привалова был крупный… Зал был переполнен публикой, горячо принимавшей всех исполнителей, но особенно талантливого дирижера великорусского оркестра, которому был поднесен серебряный венок…»40.

В эти годы выступления оркестра Привалова проходили в самых разных концертных формах, демонстрируя талант его руководителя как организатора, режиссера, дирижера. Газеты отмечают моду на русские народные инструменты в разных слоях общества. «Балалайка стала модным инструментом, равно как домры, гусли, брелки и др. Барышни и даже барыни не только среднего, но и высшего класса общества стали обучаться балалаечной игре, чопорные салоны огласились звуками народных инструментов. В числе их особенно выдвинулся оркестр Привалова»41. В залах Педагогического музея в Соляном городе в декабре 1907 г. открылась Первая Всероссийская выставка «Музыкальный мир». В её работе приняли участие Великорусские оркестры В.В.Андреева, И.И.Волгина, А.Э.Фремке, Н.И.Привалова. Отличительной особенностью концертного отделения, которое представлял Н.И.Привалов со своим оркестром, было участие в нем талантливых народных исполнителей-самородков с редкими, уникальными музыкальными инструментами. С Приваловым выступили слепец-бандурист Михаил Кравченко, цимбалист – Иосиф Лепянский, гусляр на хроматических гуслях – Г.Зотов, рожечники Тверской губернии под руководством И.Колобкова, а также Великорусский оркестр бесплатных музыкальных классов с дирижером К.Г.Вережниковым.

В декабре 1907 г. Привалов создает с Великорусским оркестром и гуслярами концертную программу для театральной постановки Литературно-художественного общества «Вечер в тереме царицы» Н.Н.Арбатова, представляющей собой мозаику из былин, сказаний, песен, присказок, поговорок. «Гусли и домры Н.И.Привалова придадут особый колорит историческому спектаклю в Малом театре» – узнаем из рекламы в газете «Новое время»42.

Знание Приваловым древнерусского песенного материала, былин, сказаний, тяготение к театральным формам, режиссерская одаренность, все это наталкивало его к созданию музыкальных действ, зрелищ, народных игрищ силами своего оркестра. И когда в обществе появился интерес к подобным вещам, Привалов широко проявил свой талант. «Присмотритесь только, что происходит в Петербурге. Суворин в своем Литературно-художественном театре воскрешает древнерусское зрелище, выставляет замкнутый быть русских теремов и разные «действа», которые были началом русского театра. Громадное распространение получает русская балалайка, появление которой вызывает громкие приветствия, и великорусский оркестр любителя-балалаечника Н.Привалова не может отбиться от приглашений. Она люба русской душе, потому что русский её изобрёл, и что-то особенно русское придает она исполнением на ней музыкальным вещам»43.

Яркой страницей в творческой биографии Н.И.Привалова было сотрудничество с известной русской певицей, знаменитой примой Мариинского театра, «королевой русских певиц» (так называли её французские газеты) солисткой Его Величества Марией Ивановной Горленко-Долиной (1869-1919). Творческое сотрудничество Долиной с Приваловым продолжалось около 20 лет, она была солисткой на важнейших концертах его оркестра. С ней был подготовлен огромный вокальный репертуар. Их знакомство имело долгую историю, она приглашала еще в июле 1897 г. кружок балалаечников Привалова к участию в благотворительных акциях, когда он делал еще только первые шаги со своим ансамблем. Их творческая дружба приходится на самую активную пору творчества оркестра и его руководителя. Грандиозные проекты певицы в проведении циклов «Русской песни», «Славянских концертов», цикла «Славянской песни», «Европейской песни», «Патриотической песни» должны быть расценены как особо значимые в области национальной культуры. Они не обходились без самого деятельного участия Н.И.Привалова и его Великорусского оркестра. Привалов аранжировал специально для М.И.Горленко-Долиной множество русских песен, былин, романсов, которые постоянно она исполняла с его оркестром.

Привалов всегда был в числе ее консультантов по подготовке репертуара для песенных циклов. Он разрабатывает аннотированные программы к концертам, составляет библиографический указатель по литературе о русских народных песнях. Здесь же помещались его статьи о народной песне и биографические данные о композиторах. С августа 1914 г. по март 1916 г. три раза в неделю проходили грандиозные «Патриотические концерты» М.И.Горленко-Долиной, задачей которых был сбор средств для пострадавших на войне. Н.Привалов принимал в этих концертах самое деятельное участие. Он руководил Соединенными Великорусскими оркестрами военных полков СПб, объединенным хором гусляров, ансамблями учащихся бесплатных музыкальных классов. Им были написаны специально для этих концертов более десяти патриотических гимнов и песен, постоянно на них исполнявшихся. Привалов выступал как автор патриотических текстов, как дирижер и режиссер концертных программ.

В Циклах концертов М.И.Горленко-Долиной многогранно проявился талант Н.И.Привалова как исследователя, режиссера, аранжировщика, дирижера, композитора, автора патриотических текстов.

Творческое сотрудничество Н.И.Привалова и его великорусского оркестра с певицей М.И.Горленко-Долиной – это важная страница в его творческой биографии.

Интересна и роль Н.Привалова в создании в Петербурге в 1909 г. оркестра гусляров для концертного турне певицы Н.В.Дулькевич. Он делает аранжировки для этого оркестра, готовит концертную программу и руководит коллективом, состоящим из двадцати гусляров. Вероятно, не без его участия в состав оркестра вошли известные гусляры оркестра В.Андреева - А.А.Гартман и В.Д.Данилов. Он дирижировал оркестром в концерте 20 октября 1909 г. в Петербурге, когда впервые музыканты вышли на сцену в костюмах XVII века, выполненных по эскизам знаменитого русского архитектора В.Л.Щуко.

В это же время Н.Привалов много работает над расширением репертуара своего оркестра. В 1909 г. в репертуаре появляются сделанные им «Фантазия на темы из балета «Щелкунчик» П.И.Чайковского и «Песня» из оперы «Проданная невеста» Б.Сметаны. Запоминающимся эпизодом в концертной жизни Великорусского оркестра Н.Привалова стало приглашение принять участие в музыкальном спектакле, посвященном серебряной свадьбе Великого князя Константина Константиновича и Великой княгини Елизаветы Маврикиевны 17 апреля 1909 г. в Павловске. Материалы архива позволяют представить подготовку к этому событию. Отметим, что Великий князь Константин Константинович бывал на концертах Великорусского оркестра Н.И.Привалова. Переговоры о концерте вел адъютант Великого князя Н.Н.Ермолинский. Он благодарит Привалова за согласие принять участие в спектакле ко дню серебряной свадьбы Великого князя Константина Константиновича. «Дети, тайно организующие спектакль, очень радуются, узнавши, что у нас будет хор и оркестр. По условиям зала Хор И.А.Смолина вместе с оркестром Вашим не должен превышать 40 человек, но и меньшее число нежелательно…»44.

Из документов и программы концерта мы узнаем, что Н.И. Привалов был музыкальным руководителем праздника 17 апреля 1909 г., на котором были исполнены «Кантата» его сочинения (солисты – певцы И.Левченко, Н.Тихомиров при участии хора и оркестра), а также он автор и дирижер заключительного хора с оркестром «Слава».

В мае 1909 г. в репертуаре оркестра появляются его новые аранжировки, переложения классики: две пьесы из «Маленькой сюиты» А.П.Бородина – «В монастыре» и «Ноктюрн», а также «Прелюдия» к опере «Травиата» Д.Верди. Переложение классических произведений для оркестра шло наряду с созданием произведений, написанных для специальных концертов, таких как выступление в Галицко-русском обществе, или в Императорском географическом обществе 15 мая 1909 г., к которому Н.И.Приваловым было написано «Попурри из киргизских песен». Заметим, что в концерте оркестра 14 мая 1909 г. принял участие известный музыковед и композитор Б.Ф.Асафьев. «Аккомпанировать любезно согласился» – как отмечалось в те времена в программках45. Асафьев с большим уважением относился к Привалову, часто работал в те годы в его концертных программах, они дружили семьями – в архиве хранятся интересные фотографии, тридцатилетний композитор в 1914 г. даже посвятил Привалову свой цикл «Шесть пьес для фортепиано».

Оркестр Н.И.Привалова постоянно участвует в общественно значимых событиях культурной жизни Петербурга. К ним можно отнести торжества по случаю 100-летия со дня рождения народного русского поэта Алексея Васильевича Кольцова, прошедшие 4 октября 1909 г. в зале Народного дома, где оркестр исполнял песни и романсы на сл. А.Кольцова – дуэт «Не шуми ты, рожь» А.Гурилева, «Песня разбойника» М.Балакирева, «Не скажу никому» О.Дютша – все они прозвучали в аранжировках Н.Привалова.

Концертные программы оркестра этих лет приобретают всё больший размах, все чаще народные песни звучат в них в совместном исполнении солистов, различных хоров и оркестра: «Как по горе калина», солист Н.М. Тихомиров и Сампсониевский народный хор; «Во поле береза стояла», солист и хор А.И.Смолина. Привалов делает много переложений песен уральских казаков из сб. В.Ф.Железнова. В концерте 26 ноября 1909 г. прозвучала «Сине море зашумело» в аранжировке Н.Привалова. В этом же концерте исполнялся сочиненный им для оркестра «Менуэт».

В эти годы приходит признание его заслуг как специалиста в области народной культуры и деятеля народно-инструментального жанра. Привалов включен в комиссию по разработке программы всероссийского чествования в честь 75-летия создания русского народного гимна «Боже, Царя храни», автором которого был Алексей Федорович Львов. Обсуждается вопрос о создании «Народной консерватории», в составе руководителей предлагаются В.В.Андреев и Н.И.Привалов. В газетах и журналах печатаются портреты Н.И.Привалова. С сентября 1908 г. он приглашен в Императорский Санкт-Петербургский Археологический институт для чтения им разработанного лекционного курса «Русское народное песнетворчество». «Н.Привалов принадлежит к числу самых энергичных музыкальных деятелей нашей столицы. Не говоря уже о том, что его оркестр балалаечников поставлен им на должную высоту, он является одним из лучших знатоков русской народной музыки, её духа и инструментов»46.

Многие событийные концерты требовали подготовки нового репертуара, и здесь Привалов был неутомим и неустанно работал над новыми партитурами, можно только поражаться и удивляться его работоспособности. Так было и с концертом в честь 50-летия музыкальной деятельности Цезаря Антоновича Кюи. Участие оркестра Н.Привалова в чествовании известного русского композитора, проходившее в зале Дворянского собрания 24 января 1910 г., – факт знаменательный. Н.Привалов аранжирует для оркестра ряд произведений Ц.Кюи, с которым у него поддерживались давние творческие отношения. В программе концерта романсы композитора – «Молебен», «Царскосельская статуя», «У людей-то в дому», которые исполнила М.Горленко-Долина, а также «Сват и жених» в исполнении известного оперного певца К.С.Исаченко и оркестровые произведения Ц.Кюи. Газеты отмечали, приветствуя маститого музыканта Н.Привалова, который «с прекрасным великорусским оркестром»47 исполнил «Вступление» к опере-сказке «Снежный богатырь» Ц.Кюи. Необычным был и финал концерта, когда объединились симфонический и великорусский оркестры и вместе исполнили «Торжественную кантату». И это все происходило на сцене лучшего петербургского концертного зала Дворянского собрания.

С 1909 г. в прессе появляются сведения о болезни Н.Привалова. Огромные нагрузки и сильное переутомление были одной из её причин. Врачи рекомендовали лечение на Кавказе, но из-за недостатка средств он едет на шесть недель в деревню под Петербургом. В 1910 г. болезнь обостряется, и в этом же году, на средства общества А.Д.Шереметьева, он выезжает лечиться в Гагры. Болезнь на какое-то время отступает, но необходимость лечения и отдыха остается. Летом 1912 г. он едет в Олонецкую губернию, а затем 4 сентября 1912 г. берет отпуск и уезжает за границу в Германию, посещая города Берлин и Мюнхен, в Италию – Верона, Неаполь, Флоренция, Помпеи, Австрию – Вена, поместив в «Русской музыкальной газете» заметки о музыкальной жизни Европы.

В череде концертных программ оркестра особое место занимают ежегодные отчетные концерты, в которых всегда исполнялись новые произведения, приглашались именитые солисты, в газетах помещались развернутые рецензии. Не стал исключением и концерт 31 января 1910 г. Публикацией на него откликнулась солидная «Русская музыкальная газета». Мы приводим полностью помещенный в ней отчет, считая его важным документом в творческой биографии Н.Привалова, опубликованным в серьезном музыкальном издании дореволюционной России, расшифровав только название исполненных в программе пьес, изложенных в рецензии сокращенно: «Ежегодный отчетный концерт Великорусского оркестра Н.Привалова собрал переполненный зал Петровского коммерческого училища. Н.Привалов выступил с обширной и разнообразной программой переложенных им для великорусского оркестра пьес: тут были и народные песни, отрывки (интересные по музыке) из его сюиты «Картины русских сказок»: «Шествие Кащея» и «Гимн Солнца», «Вступление» к опере «Фауст» Ш.Гуно и «Вступление» к опере-сказке «Снежный богатырь» Ц.Кюи, аккомпанемент к романсам и мелодекламациям. Успех концерта как всегда был полный. Это и понятно, так как деятельность Привалова в последнее время стала популярной в разных слоях общества, ибо на самом деле Привалов работник на ниве народной музыки гораздо более серьезный и всесторонний, чем Андреев, которому так улыбнулась судьба, но который не знает черной работы. У него талант, главным образом, дирижерский. Привалов же действительно изучает народную инструментальную музыку, ищет, работает, перелагает, обучает в народных музыкальных классах и т.д. И заслуги его в области истории наших народных инструментов или в обучении широких масс народа и городского пролетариата дают ему большее значение, чем эффективные приемы концертного дирижера модного оркестра. Отсюда, снизу, идет эта симпатия и популярность, более действительная и надежная»48. В этом концерте приняли участие выдающиеся исполнители – солистка Его Величества Мария Горленко-Долина, Иван Москалев, балалаечник-виртуоз Борис Трояновский.

В конце 1910 г. Привалов пишет новые пьесы для оркестра, а в декабре во всех концертах начали исполняться отдельные части одного из самых значительных его оркестровых сочинений для Великорусского оркестра – Сюиты «Картины русских сказок» в шести частях. Это программное произведение. В Предисловии к опубликованной партитуре он сообщает об оригинальности музыкального материала сюиты: «Темы ни откуда не заимствованы и разработка их сделана в стиле древнерусского сказочного эпоса». Сюита написана для большого великорусского оркестра с полным составом, включая гусли клавишные (клавир) и щипковые (псалтырь), с расширенной группой ударных, включающей – бубен, накры (литавры), тарелки, там-там, треугольник.

Шесть частей сюиты носят следующие названия: 1. Танец бесов. 2. Царство Царь Девицы. 3. Свадебное шествие Царь Девицы. 4. Шествие Кащея. 5. Колыбельная. 6. Гимн Солнца. В Предисловии к партитуре он помещает программу сюиты: 1. Царь мрака, холода и смерти Кащей объявляет поход на светлые владения Царь-Девицы, подземная нечисть пляшет от радости, мчится следом за Бабой-Ягой, улетающей в ступе; 2. Светлое царство, праздничный хоровод; 3. Выход Царь-Девицы, жених её Иван-Царевич поет приветственную песню, радостно подхватываемую народом; 4. Нашествие орды Кащея, общий ужас; 5. Светлое царство оцепенело под игом злых чар Кащея; 6. Но в сердце народном разгорается мощный гимн солнца, живительные лучи которого пронизывают холодный мрак оцепенения и, наконец, разрушают оковы злых чар – в весеннем благовесте торжествуя.

Так верили наши предки, жившие лицом к лицу с природой, в вечной смене явлений которой олицетворяли они борьбу добрых и злых божеств своей мифологии49.

Отдельные номера сюиты постоянно звучали в концертах оркестра, хотя исполнение их требовало увеличенного состава оркестра с двумя домрами пикколо, с домрой контрабас, домрой тенор, приглашения дополнительных музыкантов на партию балалайки контрабас (партия его записана в партитуре на двух строчках), исполнителей в группу домр альтовых (в партитуре их три партии вместо обычных двух). Увеличивалась и группа ударных инструментов. Предусмотрено в партитуре эпизодическое использование и духовых инструментов. Особым успехом у публики пользовались четвертый номер сюиты «Шествие Кащея» и заключительный «Гимн Солнца». Сам Привалов оценивал музыку Сюиты «Картины русских сказок», как серьёзный вклад в репертуар великорусских оркестров. «Давно уже чувствуется недостаток в пьесах серьезного симфонического характера, из которых до сих пор мы имеем только знаменитую «Русскую фантазию» А.К.Глазунова – этот первый плод труда гениального композитора специально для великорусского оркестра»50. Фантазия и сюита стоят в числе первых оригинальных произведений крупной формы, написанных для великорусского оркестра в дореволюционное время.

Итоговым стало концертное выступление 6 марта 1911 г., посвященное 15-летию со дня создания оркестра (1896-1911), которое прошло в Петербурге в Концертном зале Петровского коммерческого училища (Фонтанка62, у Чернышева моста). Программа этого концерта показательна, она продемонстрировала своеобразное видение и эстетические взгляды руководителя на развитие жанра народного оркестра и показала творческие возможности и достижения этого музыкального коллектива и его руководителя.

Центральным номером юбилейного концерта стало исполнение оркестром сюиты Н.И.Привалова «Картины русских сказок», тепло встреченной слушателями. Специально для юбилейного концерта Н.И.Привалов аранжирует «Серенаду соловья» из оперы М.М.Иванова «Забава Путятишна» и деревенскую песню из сб. «Хата» А.Оленина «Чарочка моя». Эти оркестровые номера открывали юбилейную программу. Оркестром были исполнены три фрагмента из балетов А.С.Траилина «Остров фантазии» и «Волшебная корона». Украшением концерта было выступление петербургского гусляра Н.Голосова (гусли псалтырь и гусли клавир). Он сыграл с оркестром «Романс» А.Грюнерта. Оригинальным оркестровым номером прозвучал «Верь-верь», армянский круговой танец Н.Ф.Тигранова, где солировали ударные инструменты Закавказья – дойра и диплипито.

Разнообразно была представлена и вокальная музыка: от былин, народных песен и романсов до оперных арий. В концерте прозвучали: Ария Марфы из оперы «Царская невеста» Н.А.Римского-Корсакова, «Два гренадера» Р.Шумана, «К сеятелям» Ц.Кюи. Их исполнили: мужской вокальный квартет, солистка его Величества М.И.Горленко-Долина и другие. В концертную программу были включены два танцевальных номера – «Русская пляска» из балета «Камарго» Л.Минкуса и уральская плясовая «Полянка» из оперы «На Волге», которые исполнила одна из лучших характерных танцовщиц Мариинского театра М.М.Петипа. Заключительным номером концерта стала сцена из оперы «На Волге» Н.Привалова, где он сам исполнил роль дьячка. Юбилейная программа оригинальна как по репертуару, так и по жанровому своеобразию, в ней как в зеркале отражены музыкальные вкусы и привязанности к разным жанрам, музыкальным инструментам, солистам руководителя оркестра. Газеты отмечали выдающиеся результаты его деятельности, имеющей, по их мнению, национальное значение: «Н.И.Привалов отдал себя на служение народу, притом совершенно бескорыстно, не пользуясь ни одной копейкой со стороны. Он стоит во главе одного из лучших великорусских оркестров в Петербурге, существующего благодаря его трудам и энергии. Со своим оркестром он дал множество концертов, всегда бесплатно, внеся тем самым широкую лепту благотворительности и просвещения народных масс. Он и его оркестр играли везде, где раздавался подобный призыв, во всех народных домах столицы, в гимназиях, школах …»51.

Отмечая большие заслуги в пропаганде русского народного творчества, газеты писали, что «деятельность Привалова имеет, бесспорно, национальное значение…»52. В рецензиях имена В.В.Андреева и его ближайшего сподвижника и ученика Н.И.Привалова стояли рядом. «Возрождение балалайки в усовершенствованном виде, явившееся, как известно плодом неутомимых трудов В.В.Андреева и его ученика Н.И.Привалова, составило целую эпоху в истории русской музыки…»53. Особенно отмечалось в рецензиях значение Привалова как пропагандиста русского народного творчества, внесшего свою лепту в дело возрождения народных инструментов: «Замечательна действительно заслуга Н.И.Привалова как человека, положившего всю свою душу на распространение и внушение любви к народной музыке…54. «Серьезный труд юбиляра Н.И.Привалова не пропал даром: народная музыка стала на твердую почву, любовь к народной музыке все растет и крепнет, а слава великорусского оркестра разнеслась далеко. Оркестр Привалова прекрасно дисциплинирован и своим художественным ансамблем нередко поражает слушателей»55. Основной мыслью всех выступлений в печати было то, что все они отмечали заслуги Привалова в деле распространения и возрождения народной музыки. На концерте были отмечены подарками старейшие участники оркестра Н.Я. Глушков и С.И.Немец, а также чествовали Екатерину Антоновну Привалову, жену Николая Ивановича, участницу оркестра, которая на протяжении всех пятнадцати лет играла на балалайке секунде.

Практически все печатные издания Петербурга откликнулись на юбилей оркестра, отмечая заслуги Привалова как дирижера, композитора, музыканта-просветителя.

«Оркестр Н.Привалова организован и содержится энергичным его руководителем, поставлен им на должную музыкальную высоту, завоевал себе широкую популярность. Работает Николай Иванович не жалея сил и здоровья, как настоящий фанатик любимого им искусства»56.

«Действительно вести столько лет музыкальное дело при постоянно меняющемся любительском составе возможно при фанатической любви и энергии Привалова к русскому искусству, да и в такой музыкальной стране как Россия… Имя Привалова хорошо известно всякому, кто хоть раз в жизни увлекался балалайкой…»57.

Газеты поместили и такую информацию: «Говорят, что этот концерт будет последним для его руководителя. Он подорвал свое здоровье, истратил массу денег, оставил свою карьеру (как горный инженер), и, в конце концов имел массу неприятностей. Жаль, что талант, бескорыстная любовь, честный труд почти всегда находят у нас плохую оценку»58.

«15 лет труда – это уже большая заслуга перед родным искусством и, служа ему, Н.И.Привалов забывал часто, что необходимо хотя бы изредка дать себе отдых. «Это какой-то неиссякаемый источник энергии», – говорят люди, наблюдавшие близко кипучую работу Н.И.Привалова со своим оркестром, который считается одним из лучших. Чтобы понять какой труд вынес за эти 15 лет Н.И.Привалов, достаточно указать, что оркестр его любительский, что личный состав его переменный, текучий, и от случайного выхода из оркестра кого-либо одного из участников вся налаженная работа расстраивается, приходится начинать сначала…»59.

После юбилейного концерта 1911 года в прессе мы все реже находим упоминание о Великорусском оркестре Н.И.Привалова. И на два года жизнь оркестра приостанавливается. Состояние здоровья и другие обстоятельства жизни заставили его все силы бросить на создание небольшого оркестра из домр и гуслей, в который вошли некоторые участники его оркестра и учащиеся бесплатных музыкальных классов. Он назвал его оркестром Древней Руси. Он выступал с ним со своими многочисленными лекциями и в различных театрализованных концертных программах. Его творческая активность не ослабевает. Именно в эти годы он активно выступает с лекциями, много сочиняет, вновь возвращается к своему юношескому увлечению игрой на цитре, которой он владел виртуозно, создает квартет цитристов, сам играет на цитре сольные номера. Он много аранжирует для небольших ансамблей, пишет музыку к спектаклю «Снегурочка» по пьесе А.Островского для Русского драматического театра (режиссер В.Карпов), премьера которого состоялась в сентябре 1912 г. в Петербурге. Много сил и времени отдает работе в бесплатных музыкальных классах, где готовит к постановке оперу М.Глинки «Жизнь за царя» (к 300-летию Дома Романовых).

В октябре 1913 г. газеты сообщают о возобновлении деятельности оркестра Привалова. 13 января 1914 г. начались репетиции оркестра. Первая состоялась на квартире Привалова. Из текста приглашения узнаем: «Совет Общества художников «Мюссаровские Понедельники» имеет честь довести до Вашего сведения, что в понедельник 20 января (1914 г.) состоится Большой художественный и музыкальный вечер, устройство которого любезно взял на себя Н.И. Привалов со своим оркестром, выступающим в первый раз после более двухлетнего перерыва его деятельности»60. Были исполнены ария Сусанина и Песня Вани из оп. «Жизнь за царя» и др. пьесы. А уже 13 февраля в зале Офицерского собрания Армии и Флота звучит переложение Н.Привалова. «Вступление» к опере «Лоэнгрин» Р.Вагнера, а далее программа из русских народных песен «Свадебная» и «Хороводная» и популярная русская песня «Новгород» О.Дютша, которую спела Е.А.Миронова.

24 февраля 1914 г. в Малом зале консерватории состоялся юбилейный концерт балалаечника и композитора В.В.Абаза – дирижера известного в Петербурге Великорусского оркестра. Оркестр Н.Привалова вручил юбиляру ценный подарок. В.В.Абаза поздравляли В.В.Андреев и оркестр Е.Р. фон Левена. В концерте участвовали О.Преображенская, И.Ф.Кшесинский, Ю.Морфессиа и др. 9 апреля Великорусский оркестр Привалова вместе с М.И.Горленко-Долиной принимает участие в концерте певца и композитора К.Д.Агренева-Славянского, прошедшем в зале Петровского Коммерческого училища. 22 апреля в Малом зале Консерватории в благотворительном концерте оркестр исполнил русские народные песни и «Прелюдию» к опере «Травиата» Д.Верди. М.И.Горленко-Долина спела с оркестром «Взвейся, сизый голубочек» и «Колыбельную» А.Лядова.

В этот период оркестр выступает на престижных концертных площадках, участвует в знаменательных событиях музыкальной жизни Петербурга. Его выступления продолжались всю первую половину 1914 г.

Появление в репертуаре Великорусского оркестра «Вступления к опере «Лоэнгрин» Р.Вагнера вызвало негативную реакцию многих критиков. Они признавали, что «В церкви» П.Чайковского это ещё куда ни шло, но Вагнер! Как здесь не вспомнить споры с В.Андреевым пятнадцать лет назад. Но обратимся к рецензиям: «Остается еще сказать о Великорусском оркестре, исполнившем Вступление к оп. «Лоэнгрин» Р.Вагнера, Вступление к оп. «Травиата». Д.Верди, «В церкви» П.Чайковского. Если великорусский оркестр способен передать настроение «В церкви» Чайковского, это еще не говорит за то, что оркестр Привалова может играть Вступление к оп. «Лоэнгрин» и «Травиату». Успех Привалова с такими вещами свидетельствует только о безвкусии и неразвитости слушателей. Привалов получил венок»61.

Еще более категорично высказывался музыкальный критик Н.Бернштейн. «Никак нельзя было в этот раз сочувствовать аплодисментам по адресу Привалова, додумавшегося до переложения чудного форшпиля к «Лоэнгрину» Вагнера для балалаечного оркестра. Не может быть, чтобы Привалов не знал, что главная прелесть этого замечательного вступления заключается в его изысканной смене тембров, в том, что композитор бесподобно использовал инструментальные группы для достижения изумительных звуковых впечатлений. Проведенная с таким мастерством в оригинале бесконечная мелодия стала в переложении Привалова неузнаваемо-изуродованной, лишенной самых характерных особенностей, тем более, что даже в динамическом отношении оркестр Привалова не мог справиться с исключительными требованиями этой чудной партитуры, столь прозрачной и тонкой… Привалову поднесен венок: в этот раз он получил его, по-видимому, за безвкусие»62.

Ответим за Привалова через многие годы на эту критическую рецензию. Он действительно хорошо знал оперную классику, профессионально разбирался в вокальной культуре. Свидетельство этому – его многочисленные рецензии в солидных музыкальных изданиях. Его неукротимое стремление к осуществлению новаторских проектов, в том числе и исполнение силами оркестра народных инструментов выдающихся образцов классической музыки, вызывало негативную реакцию критиков, хотя были и другие рецензии: «…Репертуар В.О. Привалова всегда оригинален, заключая пьесы, которые в других оркестрах вы не услышите. В этот раз исполнялись «Вступление» к оп. «Лоэнгрин», «Прелюдия» к оп. «Травиата», Чайковского «В церкви». Несмотря на смелость переложения Вагнера на великорусские инструменты, мы не назвали это профанацией искусства, ибо в точности сохранена атмосфера пленительных гармоний великого автора»63.

Ещё одной особенностью выступлений оркестра в этот период было участие в них ведущих солистов Мариинского театра Ольги Преображенской и Александра Ширяева, исполнявших с оркестром «Русскую пляску».

Особо знаменательным было выступление оркестра 8 июля 1914 г. в Александровском зале Городской Думы на приеме по случаю приезда Президента Французской республики Раймонда Пуанкаре. Организатором концерта был приглашен Н.И.Привалов. В программе в «русском стиле» приняли участие его великорусский оркестр, известный хор И.А.Смолина, ансамбль гусляров и жалейщиков О.У.Смоленского. Все участники концерта были одеты в эффектные боярские костюмы. В концертном отделении участвовали солисты-певцы и солисты балета Императорской группы. Это выступление Великорусского оркестра было последним. Из документов мы узнаем, что оркестр «закрылся по случаю мобилизации его членов»64.

В архиве Привалова хранится множество писем руководителей оркестров из разных городов России с просьбой оказать помощь и выслать партитуры для оркестра. Судя по переписке, Привалов не отказывал, многие оркестры играли пьесы из репертуара его оркестра. Это говорит о популярности написанных и аранжированных им пьес. Еще в 1902 г. были изданы две тетради партитур «Сборник отрывков из опер разных композиторов», Часть I и II. Составил для оркестра балалаек и домр Николай Привалов. Издатель И.А.Зюзин, Санкт-Петербург». Благодаря им, имя Привалова было широко известно руководителям оркестров. Мы приводим полностью письмо бывшего участника его оркестра Михайлова Петра, участника балалаечного оркестра в Америке, которое подтверждает популярность написанных Приваловым пьес и аранжировок:

«18 июля 1914 года.
Здравствуйте, глубокоуважаемый Николай Иванович!
Глубоко извиняемся, что беспокоим Вас своим письмом, мы решили написать Вам несколько строчек.
Можем сообщить Вам, что уже два с лишним года существует в Америке балалаечный оркестр с наличным составом 10 человек.
Кроме балалаечного оркестра у нас имеется хор гусляров в составе 7 человек.
Разъезжая по Америке из города в город и играя в театрах и концертных залах, мы даем 2 отделения – одно на балалайках, а другое на гуслях.
На гуслях играем вещи из Вашего сборника. На балалайках исполняем общий репертуар, но преобладает американский потому, что Русский репертуар в Америке трудно достать, даже невозможно.
Присутствующая публика на концертах всегда просит исполнять Русские мелодии, и нам приходится, исполняя их желание, по нескольку раз играть одни и те же вещи, которые у нас имеются из Русского репертуара.
Больше всего достается Вашей «Полянке», которая с громадным успехом исполняется нами по 3 и 4 раза в вечер.
Малое количество Русского репертуара заставило нас обратиться к Вам с большой просьбой.
Зная, что Вы всегда не прочь помочь работающим на интересующей Вас балалайке, мы просим Вас – не вышлите ли Вы нам несколько вещей для исполнения Русского репертуара нашего оркестра, за что будем Вам премного, много благодарны.
Шлем все мы сердечный привет и остаемся с глубоким почтением к Вам.
Русский балалаечный оркестр в Америке»65.

С декабря 1914 г. по апрель 1919 г. Н.Привалов руководит Великорусским оркестром в Петровском коммерческом училище. Для этого оркестра он делает новые аранжировки - это оркестровая сюита «Звуки Галиции» в 3-х частях, «Патриотический марш», готовит много совместных номеров народных песен с хором и оркестром учащихся, ставит несколько танцевальных номеров. В репертуаре оркестра постоянно звучат его новые аранжировки – «Подкандальный марш», «Марсельеза», народные и революционные песни. Оркестр учащихся принимает активное участие в многочисленных концертах, которые он организует в Коммерческом училище.

Продолжаются его опыты по созданию музыкальных произведений, насыщенных славянской мифологией, пронизанных поэтикой древнего культа. Вот что сообщает сам Привалов о своей опере «Венец Святовита»: «Славянская мифология, по-моему, красотой не только не уступает мифологии античных греков, но во многом превосходит её искренностью чувства и картинностью. Основываясь отчасти на исторических фактах из жизни балтийских славян, я написал большую пьесу. Исходя из архивных данных и исторических песнетворчеств, я провел быт этого древнейшего из славянских народов во всех стадиях его народной жизни. Затем решил пьесу переделать в оперу. К этой идее меня привел поэтический и певческий склад жизни славянского пронарода, проникнутый песнями, сказаниями, плясками, игрищами, одним словом, всей прелестью и жизнерадостностью мироздания солнечного культа»66.

К лету 1916 года он пишет «Славянскую сюиту» в 5-ти частях для малого симфонического оркестра, созданную на основе его оперы «Венец Святовита». 13 июля 1916 года он дирижирует симфоническим оркестром в Старой Руссе, исполняя свою сюиту. Затем сюита была исполнена 3 и 7 августа 1916 г. симфоническим оркестром под управлением С.А.Столермана в Ессентуках. На концертах присутствовал сам автор.

Это было знаменательное событие в жизни Н.И.Привалов как автора музыки и дирижера симфонического оркестра. Это событие произошло в переломный момент истории, которое многое изменило в России и перевернуло всё в жизни Н.И.Привалова. Он с энтузиазмом встретил демократические преобразования, но его творческая жизнь может рассматриваться в двух периодах, до и после революции, которая подвела фактически итог его творческим исканиям. Для него начался тяжелый период выживания.

Энергичная деятельность Н.И.Привалова особенно ярко проявилась в его организаторском таланте в работе с оркестрами и ансамблями. Так, на протяжении 18 лет он плодотворно работал со своим Великорусским оркестром (1896-1914), выступал с оркестром бесплатных музыкально-хоровых классов при Народном доме (1902-1917). Работал преподавателем народной музыки в войсках (1896-1913) и в разные годы руководил оркестрами в Преображенском полку, Артиллерийской бригаде, в казачьих полках – уральцев и оренбуржцев, в военной школе электриков. В 1905 г. обучил симфонический оркестр гр. А.Д.Шереметьева игре на великорусских инструментах. Организовал и дирижировал Оркестром гусляров для певицы Н.В.Дулькевич (1909). Создавал сводные великорусские оркестры для циклов Русской (1907), Славянской (1908), Европейской (1913), Патриотической песни (1914-1916) певицы М.И. Горленко-Долиной, где также руководил сводным ансамблем гусляров. Для своих лекций в 1911 г. организует Оркестр Древней Руси (домры и гусли). С декабря 1914 по 1919 гг. ведет Великорусский оркестр учащихся в Петровском коммерческом училище.

В 1921 г. Н.И.Привалов организовал оркестр «Всорабис» в Одесской консерватории, где за это время он смог основать ещё и хор.

С 1 мая 1922 по февраль 1923г. он руководил Великорусским оркестром в г. Боровичи. Этот оркестр состоял из сотрудников Фабрики музыкальных инструментов г. Боровичи, где среди его участников был меценат русской народной музыки И.В.Серебряков. В эти годы он дирижировал хорами и оркестрами в г. Бологое и на Окуловской писчебумажной фабрике, провёл, как это делал он всегда, огромную работу: обучил оркестр нотной грамоте, так как они играли раньше по цифровой системе. Разучил с ними новый репертуар, сделал для оркестра новые аранжировки, ввёл группу исполнителей на гуслях звончатых и довёл количество оркестрантов до 44 исполнителей, основал хор. Совершил с оркестром много концертных поездок и даже сделал инсценировку двух номеров: «Танец бесов» и «Шествие Кащея» из своей сюиту «Картины русских сказок» для бал-маскарада67.

Из газеты «Новгородская звезда» мы узнаем о концерте Великорусского оркестра г. Боровичи под управлением Н.И.Привалова, который прошел 8 ноября 1922 г. В газете подробно рассказывается об этом концерте: «Концерту предшествовал большой исторический очерк руководителя оркестра профессора Привалова о возникновении и значении Великорусской народной музыки. Среди обширной программы, с которой выступил оркестр, особенно выделялась «Музыка библейских евреев», записанная в Палестине, в частности, «Хасидский напев» и «Хасидский танец». Хорошо было исполнена «Каватина из оп. «Фауст» Ш.Гуно, в сольном исполнении на домре. Большое впечатление оставила также «Музыка языческих жертвоприношений» и «Смерть Озе» Э.Грига. С большим подъемом была исполнена песня «Реве та стогне Днiпр широкий». Громадный успех у публики имела музыкальная картина Привалова «Русская сюита» в 6 частях (Сюита «Картины русских сказок» – В.А.). Сверх программы оркестр исполнил русскую народную песню «Дубинушка».

После возвращения из артистического турне, оркестр предполагает дать ещё несколько концертов в Новгороде»68.

В 1926-1927 гг. он ведет кружки в клубах «Красный ткач», «Красный треугольник», «Подковного завода», Военно-морском училище им. Фрунзе. Приведем слова Н.И.Привалова как руководителя оркестра, который насчитывал более 80 участников фабрики «Красный треугольник». Автор статьи «Резиновые музыканты» о молодых гуслярах и балалаечниках с «Красного треугольника» приводит слова Н. Привалова, сказанные им после репетиции: «Гляжу на музыкантов иной раз и думаю: ну, а если бы не балалайка, не этот кружок, не сыгровки три раза в неделю, – то по какой дорожке пошел бы любой из них, во что бы окунулся»69. И одна из последних рецензий на выступление Привалова, подтверждает неуёмность энергии, высокий профессионализм, необыкновенную преданность народным инструментам. «Яркой и интересной иллюстрацией возможностей великорусского оркестра явился последний концерт Н.Рождественского, на котором певец исполнял народные песни, сопровождаемый великорусским оркестром под управлением Привалова. Была достигнута исключительная строгость стиля и высокая художественность исполнения, несмотря на то, что оркестр составлен не из профессионалов, а из рабочих «Красного треугольника» и существует всего полтора года.
Огромным успехом сопровождалось исполнение оркестром так называемого «Подкандального марша», исполнявшегося в своё время под звон кандалов на гребёнках (гребёнки сохранены) – рабочие-оркестранты играли как мастера сцены. Марш исполнялся в гармонизации Н.И.Привалова – единственного сейчас знатока народной русской песни.
Больше, больше таких авторов! Больше внимания к ним»70.

Этот призыв напрямую обращён к Привалову, который продолжал служить своему делу до конца, невзирая на состояние здоровья и материальные трудности, которые в конце жизни буквально ставили его на грань отчаяния. На «Красном треугольнике» он проработал «штатным инструктором – руководителем музыкального кружка» с 1 ноября 1924 г. по 22 октября 1927 г., и с этого дня он был переведен на инвалидность по состоянию здоровья.

На протяжении всей жизни, работая с разными музыкальными коллективами, Н.И.Привалов создает свой оригинальный репертуар, много экспериментирует в поисках народного инструментария, использует разнообразный фольклорный материал для создания музыкальных композиций. Он создает в дореволюционной России оркестры и ансамбли, которые имели свое особое творческое лицо, отличаясь инструментальным составом и репертуаром. Он шел своим новаторским путем, демонстрируя своё видение развития великорусского оркестра, его репертуара, различных видов концертного выступления. Он является создателем особого народно-инструментального ансамбля –Оркестра из домр и гуслей, включающего в себя инструменты Древней Руси. Он создавал на базе этого оркестра фольклорные программы, демонстрируя все виды народного искусства – инструментального, вокального, танцевального, поэтического. Он активно использует великорусский оркестр в оперно-театральных жанрах, в выступлениях совместно с хоровыми коллективами, в исполнении монументальных хоровых произведений, совместно с симфоническим оркестром, в театральных постановках, использует оркестр в циклах концертов вокальной музыки, демонстрируя своей деятельностью особое видение развития народно-инструментальной культуры. Многие идеи Н.И.Привалова глубоки, интересны и сегодня актуальны и ждут своих исследователей, способных правдиво и широко представить картину дореволюционного оркестрового и ансамблевого исполнительства на русских народных инструментах.

Список основных произведений, исполняемых Великорусским оркестром под управлением Н.Привалова (1896 – 1914), без репертуара М.И.Горленко-Долиной

1. Как у наших у ворот.
2. Привалов Н. Фантазия на две народные темы.
3. Нищинский И. «Закувала та сива зозуля». Песня плененных запорожцев из оп. «Назар Стодоля». Орк. Н.Привалова.
4. Вальдтейфель Э. Вальс.
5. Россини Д. Сцена из оп. «Севильский цирюльник».
6. Привалов Н. Фантазия на темы из оп. «Жизнь за царя» М.Глинки.
7. Соловьев Н. Свадебный хор из оп. «Кузнец Вакула».
8. Чайковский П. В церкви.
9. Потеряла я колечко. Обр. Н.Привалова.
10. Ходила младешенька по борочку. Для гуслей псалтырь с оркестром. Обр. Н. Привалова.
11. Как по морю, морю синему - разбойничья песня. Орк. Н.Привалова.
12. Вечор ко мне, девице - казачья песня. Обр. Н.Привалова.
13. Посажу ль я калинушку - плясовая. Обр. Н.Привалова.
14. Привалов Н. Фантазия на темы оп. «Рогнеда» А.Серова.
15. Привалов Н. Фантазия на темы оп. «Евгений Онегин» П.Чайковского.
16. Гуно Ш. Вступление к оп. «Фауст». Перелож. Н.Привалова.
17. Привалов Н. Фантазия на темы оп. «Князь Игорь».
18. Привалов Н. Вступление и Пролог из оп. «Царский домрачей».
19. Как по ельничку. Обр. Н.Привалова.
20. Я с комариком плясала. Обр. Н.Привалова.
21. Ах вы сени, мои сени.
22. Привалов Н. В горах.
23. Во лузях. Гарм. А.Х. Славянской.
24. Ой, не вечер то – ли не вечор! (Сон Степана Разина). Орк. Н.Привалова.
25. Привалов Н. Фантазия на тему пляски Уральский казачок.
26. Летал голубь, летал сизый. Хороводная. Гарм. А.Петрова, Перелож. Н.Привалова.
27. Что вились-то мои русы кудри, вились, завивались. Протяжная. Орк. Н.Привалова.
28. Как за речкой.
29. Здравствуй, милая, хорошая моя! Оркестровка Н.Привалова.
30. Возле речки, возле моста.
31. Коробейники.
32. Привалов Н. Оркестровая фантазия на тему романса «Пастушок» для брелки соло.
33. Оленин А. Чарочка моя! (Деревенская песня). Перелож. Н.Привалова.
34. Гаудеамус идитур! Студенческая из сб. Вагнера. Орк. Н.Привалова.
35. Привалов Н. Менуэт.
36. Плывет, восплывает.
37. Кенеман. Как король шел на войну.
38. Привалов Н. Фантазия на темы балета «Щелкунчик» П.Чайковского.
39. Литольф А. Увертюра к оп. «Робеспьер». Перелож. Н.Привалова.
40. Привалов Н. Восточные танцы из былины «Илья Муромец».
41. Глинка М. Камаринская. Перелож. Н.Привалова.
42. Сметана Б. Песня из оп. «Проданная невеста». Перелож. Н.Привалова.
43. Бородин А. Ноктюрн из «Маленькой сюиты». Орк. Н.Привалова.
44. Верди Д. Прелюдия к оп. «Травиата». Перелож. Н.Привалова.
45. Кюи Ц. Вступление к опере-сказке «Снежный богатырь». Перелож. Н.Привалова.
46. Привалов Н. Картины русских сказок. Сюита в шести частях:
    1. Танец бесов
    2. Царство Царь – Девицы
    3. Свадебное шествие Царь- Девицы
    4. Шествие Кащея
    5. Колыбельная
    6. Гимн Солнца
47. Траилин А. Фрагменты из бал. «Остров Фантазии».
48. Траилин А. Фрагменты из бал. «Волшебная корона».
49. Тигранов Н. «Верь – верь» армянский круговой танец. Орк. Н.Привалова.
50. Иванов М. Серенада соловья из оп. «Забава Путятишна». Перелож. Н.Привалова.
51. Минкус Л. Русская пляска из бал. «Камарго».
52. Привалов Н. «На Волге» - оперные сцены из народной жизни. Исполняемые в концертах номера: Увертюра, Антракт к 3-ему действию, Полянка (Уральская плясовая), Пляска скоморохов.
53. Эй, ухнем!
54. Светит месяц.
55. На море орел. Из сб. Пальчикова.
56. Гулял Андрей-господин. Из сб. П.Чайковского.
57. Глазунов А.Испанский танец из бал. «Раймонда».
58. Монти В. Маркиза и пастух. Орк. Н.Привалова.
59. Ничто в полюшке не шелохнется. Протяжная. Из сб. Я.Прохорова.
60. Как под яблонькой, под той. Шуточная для голоса с оркестром. Перелож. Н.Привалова.
61. Ах ты, сердце. Для голоса с оркестром из сб. Я.Прохорова. Переложение Н.Привалова.
62. Ах ты, тпруська, бычок. Шуточная Смоленской губ. Из сб. Д. Агренева-Славянского.
63. Гурилев А. Не шуми ты, рожь. Сл. А.Кольцова, перелож. Н.Привалова.
64. Малашкин Л. Не скажу никому. Сл. А.Кольцова, перелож. Н.Привалова.
65. Балакирев М. Песня разбойника. Сл. А.Кольцова, перелож.Н.Привалова.
66. Римский-Корсаков Н. Ария Марфы из оп. «Царская невеста».
67. Шуман Р. Два гренадера. Для голоса с оркестром.
68. Кюи Ц. К сеятелям. Для голоса с оркестром, переложение Н.Привалова.
69. Кюи Ц. У людей-то в дому. Сл. Н.Некрасова, перелож. Н.Привалова.
70. Кюи Ц. Сват и жених. Для голоса с оркестром.
71. Привалов Н. Попурри на темы киргизских песен.
72. Как на горе калина. Для солиста, хора и оркестра. Аранж. Н.Привалова.
73. Во поле береза стояла. Для солиста, хора и оркестра. Аранж. Н.Привалова.
74. Сине море зашумело. Аранж. Н.Привалова.
75. Грюнерт А. Романс для гуслей с оркестром. Перелож. Н.Привалова.
76. Кюи Ц. Молебен. Сл. Н. Некрасова.
77. Глинка М. Ария Сусанина из оп. «Жизнь за царя».
78. Глинка М. Песня Вани из оп. «Жизнь за царя».
79. Кюи Ц. Царскосельская статуя. Сл. А.Пушкина.
80. Привалов Н. Кантата с хором «Слава» для хора и оркестра.
81. Привалов Н. Малорусская фантазия (Воспоминания о Малороссии). Попурри на украинские народные темы из сб. Едлички.
82. Привалов Н. (муз. и сл.). Что старина, то и деянья. Для хора и оркестра.
83. Привалов Н. (муз. и сл.). Честь старине воздадим. Для хора и оркестра.
84. Из-под дуба, из-под вяза. Плясовая для хора и оркестра.
85. Снежки белые пушистые. Для гуслей с оркестром.
86. Рябинушка. Для брелки с оркестром.
87. Эх, кабы Волга-матушка. Орк. Н.Привалова.
88. Стрелецки Ант. Польская песня ор.89, №2. Орк. Н.Привалова.
89. Шумнули, шумнули ветры по чистым полям. Свадебная. Орк. Н.Привалова.
90. Колберг О. Куявяк. Орк. Н.Привалова.
91. Что пониже было города Саратова.
92. Научить ли тя, Ванюша.
93. Старинный сказ про Илью Муромца.
94. Стояли кони убранные. Свадебная. Гарм. В.Насонова.
95. Как на горе калина.
96. Посею лебеду на берегу. Орк. В.Насонова.
97. Не одна то во поле дороженька.
98. Вдоль по Питерской.
99. По улице мостовой.
100. Вебер К. Хор из оп. «Эврианта». Аранж. Н.Привалова.
101. Григ Э. Норвежский танец. Орк. Н.Привалова.
102. На зоре было на зорюшке.
103. Балакирев М. Былина.
104. Григ Э. Шествие гномов.
105. Римский-Корсаков Н. Песня Левко из оп. «Майская ночь».
106. Григ Э. Смерть Озе из сюиты «Пер Гюнт».
107. Чайковский П. Интродукция к оп. «Пиковая дама».
108. Марсельеза.
109. Падеревский И. Менуэт.

Профессор Санкт-Петербургского Государственного Университета культуры и искусств, Заслуженный деятель культуры РФ, В.И. Акулович